Todo lo que necesitás saber de esta magnífica asignatura de la carrera de Comunicación Social, ¡lo tenés acá!
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lunes, 8 de noviembre de 2010
miércoles, 3 de noviembre de 2010
El ascenso de la gran Coca
LA COCA ha tocado con bandas de gran renombre como The Wailers, Michael Rose (Black Uhuru), Callejeros, Karamelo Santo, Fidel Nadal, Dancing Mood, Los Cafres, Kapanga, Guasones, Ratones Paranoicos, etc. Y trabaja para que sus presentaciones sean cada vez mejores en música, espectáculo y energía.
Sin abandonar las raíces afro del reggae, LA COCA FERNANDEZ mezcla el punk, el rock steady, el baile del Ska, y el cuarteto, con pizcas de cumbia y más. De esta forma, la banda se convierte en una máquina de canciones con grooves pegadizos en sus vientos y melodías imposibles de no festejar con todo el cuerpo.
A lo largo de 6 años de existencia han tocado con bandas de gran renombre como The Wailers, “Karamelo Santo”, “Dancing Mood”, “Los Cafres”, “Kapanga”.
Su estilo se define como una mezcla de punk, rock steady, ska, y cuarteto, con pizcas de cumbia y más.
En 2007 participaron del escenario temático de Cosquín Rock. Ese mismo año editaron “Sin Cerrojo” su último trabajo discográfico.
En él participaron como invitados los músicos: Pato Fontanet, Hugo Lobo, Stella Carbone y Mark Quinteros y la producción artística corrió por cuenta de Juan Carbone.
En Junio de 2008 fueron uno de los números más fuertes del Festival de Rock local 360º Grados.
Continuaron con buena cantidad de presentaciones durante ese año y el siguiente. Sobre finales de 2009 grabaron 3 nuevos temas, que se encuentran disponibles con libre descarga a modo de EP: “Morir”, “Por vos”, “Cerca de las tres”. Para descargar:
En Marzo de 2010 comenzaron el año con un show de buena convocatoria en Casa Babylon. La actual formación alista a: Sergio Fernández (voz), Nicolás Mondino (batería), Gonzalo Bisson (bajo), Rodrigo Testa (1ª guitarra), Juan Sánchez (guitarra rítmica, saxo y coros), Eduardo Pérez (teclados), Thelma Galdeano (coros), Cecilia Travaini (saxo alto), Javier Zarate (saxo tenor) y Diego "foquita" Regalzi (trompeta).
Los Guaraníes presentaron su nuevo disco en el Buen Pastor de Córdoba
El flamante material se llama “Misterio”. El conjunto folclórico cantó ante un público numeroso en un escenario montado detrás de la fuente del espacio público, en pleno barrio de Nueva Córdoba.
El conjunto folclórico Los Guaraníes presentó anoche su nuevo disco, titulado “Misterio”, en el Paseo del Buen Pastor en la ciudad de Córdoba.
Ante un público numeroso que fue hasta el lugar, el grupo nacido hace 16 años recorrió las canciones de su reciente álbum.
La noche fue inmejorable para los espectadores que se acercaron a presenciar el show al aire libre, cuya entrada fue gratuita.
El grupo Los Guaraníes está formado por Martín Edgardo Rodríguez (primera guitarra), Cristian Oscar Osés (bajo), Ramón Damián Niffeler (acordeón), Alejandro Ontiveros y Fabián Medina (voces).
“Misterio” tiene invitados especiales, como el grupo Los Tekis.
El conjunto folclórico Los Guaraníes presentó anoche su nuevo disco, titulado “Misterio”, en el Paseo del Buen Pastor en la ciudad de Córdoba.
Ante un público numeroso que fue hasta el lugar, el grupo nacido hace 16 años recorrió las canciones de su reciente álbum.
La noche fue inmejorable para los espectadores que se acercaron a presenciar el show al aire libre, cuya entrada fue gratuita.
El grupo Los Guaraníes está formado por Martín Edgardo Rodríguez (primera guitarra), Cristian Oscar Osés (bajo), Ramón Damián Niffeler (acordeón), Alejandro Ontiveros y Fabián Medina (voces).
“Misterio” tiene invitados especiales, como el grupo Los Tekis.
El gran referente cordobés
Se despierta cada día a las cinco de la tarde. Desayuna un con frutas (sobre todo bananas con leche), hace ejercicios en el gimnasio de su casa, da un paseo en bicicleta por Córdoba. Almuerza a las ocho de la noche. Duerme una siesta entre las 21:00 y las 0:00 de la noche y trabaja entre la 1:00 y las 5:00 de la madrugada.Tiene un hijo (Carlitos, músico como el, que grabó un disco tipo pop latino) y hoy forma parte de su clan, una hija actriz (Lorena) y una tercera hija (Natalia) que diseña y realiza su ropa.
Su sobrenombre La Mona proviene de una burla cuando era niño: él decía que era Tarzán, pero sus vecinos en broma le decían: «Vos no sos Tarzán, nene: sos la Mona Chita»
Hijo de una salteña, padre tucumano y con abuelos catamarqueños, nació y creció en Córdoba, donde debutó como cantante a los 15 años, formando parte del Cuarteto Berna, con el que grabó cuatro discos.
En 1966 (a los 15 años de edad) empezó a trabajar como cantante en el Cuarteto Berna.
En 1968 falleció su padre.
Su tío materno, Coquito Ramaló, lo hizo entrar en su Cuarteto de Oro, donde Jiménez se haría conocido con la canción Cortate el pelo, cabezón. Dueño de un estilo muy particular, La Mona se ganó el clamor popular en cada presentación. En aquellos años, flaquito y con un peinado afro, más conocido como Carlitos Jiménez, el joven cantante se contorneaba a lo Elvis, envuelto en trajes multicolores, aunque siempre en el género de la orquesta característica de la música cordobesa.
En 1972 (a los 21 años de edad), en un recital recibió un botellazo en la cabeza. Estuvo en coma durante cuatro meses, por un coágulo en el cerebro.
El 28 de diciembre de 1973 (en su primera salida después de la internación) conoció a quien sería su esposa: Juana Delseri, con quien se casó en abril de 1975. Delseri trabajaría (hasta la actualidad) como su representante. Con Delseri tendría tres hijos, Carlos, Lorena y Natalia.
Durante el Proceso de Reorganización Nacional el cuarteto en general fue censurado. Cuando en 1983 asumió Raúl Alfonsín y la democracia abrió nuevamente las puertas a la libertad de expresión, Jiménez preparó su lanzamiento como solista. En 1984 (a los 33 años de edad) se alejó del Cuarteto de Oro, pero siguió tocando música al estilo cuartetazo.
Como solista —con un sonido renovado por la inclusión de percusión y vientos— empezó a trabajar en bailes en los barrios periféricos de Córdoba. Trabajó tres meses seguidos en el club Sargento Cabral entre las 0:30 y las 4:30 y entre las 6:00 y las 8:00 de la mañana. Editó un disco: Para toda América, donde tuvo su primer gran éxito: La flaca la gasta. Paulatinamente se fue convirtiendo en una figura de relieve nacional.
En 1988 (a los 37 años de edad) tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta. Luego llenó el Luna Park. En 1989 tuvo un gran éxito en el boliche punk Cemento, del empresario Omar Chabán.
En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continuó teniendo vigencia a pesar de su larga carrera.
A finales de julio de 2000, Jiménez se divorció de su esposa y representante Juana Delseri (que siguió trabajando como su mánager).
Sus hijas Lorena y Natalia se dedican a diseñar su ropa. En sus 40 años de carrera lleva editados 78 compactos y ha vendido más de tres millones de copias.A finales de los años ochenta y principios de los años noventa, Jiménez viajó de gira a otros países.
Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del cuartetazo. En agosto de 1995 fue de gira a Estados Unidos. Actuó tres días en Chicago y Houston y luego —entre el 1.º y el 7 de septiembre de 1995— presentó su gran éxito ¿Quién se ha tomado todo el vino? ante miles de argentinos en Nueva York.
En el 2006 sus éxitos Beso a beso y El bum bum sonaron en Londres.
Según él, va a dejar de cantar cuando el público se lo pida... no obstante en Córdoba y en todo el país es y será por mucho tiempo más el N°1 un ídolo popular.
Calamaro arrazó Córdoba
Por cuarto año consecutivo Andrés Calamaro visitó Córdoba e hizo vibrar al público presente, que cantó absolutamente todas las canciones del repertorio seleccionado que gozó de algunas nuevas interpretaciones y guiños a clásicas páginas del rock mundial.
Distendido, bebiendo mucha agua mineral y charlatán, el Salmón, interactuó con el público, que a decir verdad no pareció oír atentamente, ya que el éxtasis colectivo (e inconciente) prefirió hacer valer su entrada.
Calamaro un tanto más serio se refirió al lamentable episodio que dejó como saldo la muerte del joven Mariano Ferreyra , al que dedicó “todos se van”, más un minuto a puro ruido.
El compositor de “Loco” desplegó canciones como “más duele” (honestidad brutal) subido a un funk elegante y grave, como su voz que se encuentra en un buen momento. También pasaron los clásicos “El salmón”, “out put in put”, en enérgicas versiones.
El sonido ajustado de la banda surfeó por varios estilos, siempre con su impronta de rock and roll: Tito Dávila(Teclados – coros) , Diego García (guitarra), Niño Bruno(batería), Candy Caramelo(bajo- coros) y Julián Kanevsky (guitarras), y el propio Andrés Calamaro en voz cantante y guitarrista de lujo; que tuvo problemas con su Telecaster – color verde agua con un toro grabado en negro – la que recuperó para la parte final del show. Pareció extrañarla.
Algo para destacar es el respeto que el cantante siente por aquellos músicos amigos que ya no están; algo que viene expresando desde hace una década larga. “Los chicos” fue un ejemplo de ello: hacia la coda final del tema, una de las tres pantallas se dedicó a proyectar imágenes de íconos de la cultura tales como el Che Guevara, Miguel Abuelo, Julián Infante, Luca Prodan, Rodrigo Bueno, entre otros.
También homenajeó a Carlos la Mona Jimenez, Mercedes Sosa y John Lennon: …”hace poco hubiera cumplido 70 años…” comentó antes de interpretar “Imagine”.
En algunos pasajes el músico bromeo con la audiencia : ” no me hagan decir que son más amargos que el fernet…”, en forma de chicana amistosa y haciendo referencia a sus dichos mal interpretados en el Uruguay, y de esa manera arengar aplausos para la banda, a la que definió como “los mejores músicos del mundo”.
Andrés Calamaro, en su paso por Córdoba, contó como invitado a Cuino Scornik con quien interpretó “El perro” y “Estadio Azteca”. También hubo momento para fuertes clásicos como “Costumbres Argentinas” o “Canal 69”.
Luego de dos vises el Salmón se mostró agradecido, y se despidió del publico cordobés que hizo del sold out una costumbre de salmón de estirpe rockera.
Distendido, bebiendo mucha agua mineral y charlatán, el Salmón, interactuó con el público, que a decir verdad no pareció oír atentamente, ya que el éxtasis colectivo (e inconciente) prefirió hacer valer su entrada.
Calamaro un tanto más serio se refirió al lamentable episodio que dejó como saldo la muerte del joven Mariano Ferreyra , al que dedicó “todos se van”, más un minuto a puro ruido.
El compositor de “Loco” desplegó canciones como “más duele” (honestidad brutal) subido a un funk elegante y grave, como su voz que se encuentra en un buen momento. También pasaron los clásicos “El salmón”, “out put in put”, en enérgicas versiones.
El sonido ajustado de la banda surfeó por varios estilos, siempre con su impronta de rock and roll: Tito Dávila(Teclados – coros) , Diego García (guitarra), Niño Bruno(batería), Candy Caramelo(bajo- coros) y Julián Kanevsky (guitarras), y el propio Andrés Calamaro en voz cantante y guitarrista de lujo; que tuvo problemas con su Telecaster – color verde agua con un toro grabado en negro – la que recuperó para la parte final del show. Pareció extrañarla.
Algo para destacar es el respeto que el cantante siente por aquellos músicos amigos que ya no están; algo que viene expresando desde hace una década larga. “Los chicos” fue un ejemplo de ello: hacia la coda final del tema, una de las tres pantallas se dedicó a proyectar imágenes de íconos de la cultura tales como el Che Guevara, Miguel Abuelo, Julián Infante, Luca Prodan, Rodrigo Bueno, entre otros.
También homenajeó a Carlos la Mona Jimenez, Mercedes Sosa y John Lennon: …”hace poco hubiera cumplido 70 años…” comentó antes de interpretar “Imagine”.
En algunos pasajes el músico bromeo con la audiencia : ” no me hagan decir que son más amargos que el fernet…”, en forma de chicana amistosa y haciendo referencia a sus dichos mal interpretados en el Uruguay, y de esa manera arengar aplausos para la banda, a la que definió como “los mejores músicos del mundo”.
Andrés Calamaro, en su paso por Córdoba, contó como invitado a Cuino Scornik con quien interpretó “El perro” y “Estadio Azteca”. También hubo momento para fuertes clásicos como “Costumbres Argentinas” o “Canal 69”.
Luego de dos vises el Salmón se mostró agradecido, y se despidió del publico cordobés que hizo del sold out una costumbre de salmón de estirpe rockera.
La Música en Córdoba
A pesar de ser la cuna del cuarteto, en la ciudad de Córdoba se pueden encontrar una gran variedad géneros musicales.
Una alternativa es En Nueva Córdoba y la zona del chateu que se pueden encontrar muchísimos boliches y pubes.
Las bandas mas importantes de rock eligen esta ciudad para presentar sus discos o para comenzar alguna gira nacional.
A modo de ejemplo se puede mencionar el retorno -tan polémico- de Callejeros a los escenarios, después de lo ocurrido en la República de Cromañon.
A modo de ejemplo se puede mencionar el retorno -tan polémico- de Callejeros a los escenarios, después de lo ocurrido en la República de Cromañon.
Y como para cerrar, hay una gran cantidad de artistas internacionales que vienen a presentarse ante el público Cordobés, algunos de ellos fueron: Ricardo Arjona, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Alberto Plaza, Christian Castro, Ricardo Montaner, Tom Jones, entre otros.
En cuanto a la provincia de Córdoba hay por lo menos 4 festivales de folclore que son reconocidos a nivel nacional.
Ellos son: El Festival Nacional de Doma y Folclore (Jesús María), El Festival de Cosquin, La Feria de las Colectividades en Alta Gracia y El Festival de Peñas en Villa Maria.
Todos ellos se realizan entre enero y febrero sin superponerse y tienen una gran concurrencia de gente que llegan de todo el país.
Esta diversidad de géneros musicales hacen que cualquier persona se sienta a gusto sea cual sea sus gustos y/o preferencias.Ellos son: El Festival Nacional de Doma y Folclore (Jesús María), El Festival de Cosquin, La Feria de las Colectividades en Alta Gracia y El Festival de Peñas en Villa Maria.
Todos ellos se realizan entre enero y febrero sin superponerse y tienen una gran concurrencia de gente que llegan de todo el país.
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